我们都知道，现在非常受欢迎的电影和电视行业，在这么多优秀的戏剧和电影的背后，有很多人付出，其中一个非常重要的部分是配音工作者，他们从不出现，但用最美丽的声音，给每个人带来无限的乐趣。这是配音工作者的非凡和伟大。

　　在电影和电视作品中，配音的制作步骤有一套相对标准化的过程。基本上，采用先录制对话，然后录制动态效果，然后录制音乐，最后混合在一起的过程。以下六个配音点使配音员平凡而伟大：

　　1、语言松弛

　　与舞台上的要求正好相反，后期配音必须放松自然。由于麦克风的高度敏感性，演员和观众之间的空间缩短了。不要求音调和音节的延伸，不要刻意追求音色响亮甜美，任何夸张和矫揉造作都会扭曲，声音状态应根据自然生活。在舞台上表演戏剧时，适度夸大台词语言，是为了让后排观众听清楚，必须加强、延长、改进，强调语音共鸣、发音、音量；但在录音棚里，有相反的要求：一切都恢复到生活的真实状态。这自然是因为麦克风和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　　2、声音控制

　　使用放松和自然的生活语言绝不是废除基本技能训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能混淆四个声音，放松自然不能说话模糊，但也强调语言的适当性，自然要注意语言的规范，有时比生活更克制。

　　有人问，既然恢复到真实的生活状态，我们根本不练基本功。然后又走到了另一个极端。我们说自然放松相对于舞台剧，不回到你原来的自然生活，你可能是大舌头不清楚，也可能是当地声音混乱，也可能是发音位置不好，不能区分支兹声纳勒声，嗯，喝佛声。衣日音、俄儿音等，连逻辑重音都不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的放松自然是在艺术语言的基础上，让观众找不到人工雕刻的痕迹，要求更高。就像照明师在工作室里用了很多灯，产生了自然光的效果一样，这是自然艺术和艺术的自然，这就更难了。

　　3、材料准备

　　了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，了解原片的风格和体裁，分析原片的语言特征，找出剧情发展的背景，了解剧中人物的感受，了解人物的气质和音色，了解人物的地位和作用。

　　不管演员有多好，他们都不能读单词。虽然你的背诵水平很高，声音很好，还有其他角色的问题，配音演员的创作过程，熟悉剧本背景、主题思想、风格流派，在配音创作中，甚至历史戏剧，不同的导演可以导出不同的风格，不同的演员会表演不同的特点，只有仔细调查，只有准备丰富的材料(图片和文字)，才能准确生动地配音原片中的角色。否则就是瞎胡闹。

　　4、话筒位置

　　麦克风是语言创作的工具。你应该学会控制麦克风的技能。距离会导致声音分裂。如果你大声呼应麦克风，如果你低声说话，你应该调整距离。通常，最好的间距是一英尺，特殊效果必须经过特殊处理。

　　正如我们前面所说，麦克风的位置是由录音助理放置的，这似乎与演员无关。其实麦克风是死的，人是活的；如果你前后左右摇晃，摆好也没用。演员必须配合录音组才能达到最佳效果。之前也说过在舞台上窃窃私语，用气顶出声音，让观众听到，但在录音棚里，不仅不能大声窃窃私语，有时比生活中的发音更克制，麦克风，只要距离合适，多小的声音也可以放大（嘴唇和鼻子呼吸也会感觉到效果）

　　5、心理调整

　　在理解和理解原始电影的过程中，我们应该不断接近电影中的角色，首先模仿角色的行为，然后跟踪角色的意识形态和行动，从表到内到外，掌握行为逻辑和语言特征，以便有语言生活。

　　和表演一样，一切都是从角色开始的。还要加一个配音演员:靠近电影中的角色。任何试图表达自己声音洪亮、技能超群的杂念都应该被抛弃。因为屏幕上已经有了一个表演的形象，你只能按照他（她）的行为逻辑配音，甚至音色，笑声模仿，只要你变成他（她）来实现第一步；即使原角色的演员被认为是不合理的（不合适的），你也应该为他（她）合理化，然后用你的语言来弥补，只有这样你才能醒来。只有有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有个性的语言。防止“声画不贴”或“声像离股”。

　　6、空间意识

　　相关演员站在麦克风前，记录对话心理有空间，可以想象剧本中规定的情况，可以参考屏幕上的循环图片，无论是电影和电视配音还是广播剧，有内部视频有空间感，与录音机有机合作，实现最佳的艺术效果。

　　以上是配音工作的一些专业要点，因为专业会给每个人的生活带来乐趣和美好，你也想成为一名专业的配音员吗？让自己变得平凡而伟大。