配音是一门语言艺术，是配音演员用自己的声音和语言在屏幕后面、麦克风前塑造和改进各种生动、独特的人物形象的创造性工作。那么，有声语言配音的六种技巧是什么呢？

　　一、语言放松配音

　　与舞台上的要求相反，后期的配音必须放松和自然。由于麦克风的性能非常敏感，它缩短了演员和观众之间的空间。不要求音调和音节的延伸，不要故意追求明亮和甜蜜的音色，任何夸张和矫揉造作都会扭曲，声音状态应该根据自然的生活。

　　我们之前曾要求学生在舞台上表演戏剧时，要适度夸大台词，以使后排观众听得清楚。我们必须加强、拉长和改进发音，强调发音共振、发音咬紧和音量释放；然而，当你到达演播室时，应该有相反的要求：一切都应该恢复到生活的真实状态。这自然是因为麦克风和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　　二、配音声控

　　使用放松和自然的生活语言绝不是废除基本技能训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能混淆四个声音，放松自然不能混淆，但也要强调语言的适当性，自然要注意语言的规范，有时比生活更克制。

　　一些学生会问，既然我们已经恢复到生活的真实状态，我们根本不练习基本技能。然后又走到了另一个极端。我们说自然放松是相对舞台剧，不是回到你原来的自然生活，你可能是大舌头不清楚，也可能是当地声音混乱，也可能是发音位置不哇，区分支兹声纳勒声、嗯声、喝佛声、衣日声、俄罗斯声音等，甚至逻辑重音也不明白，怎么能胜任配音工作？这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让观众找不到人工雕刻的痕迹，要求更高。就像照明师在工作室里用了很多灯，产生了自然光的效果一样，这是自然艺术和艺术的自然，这就更难了。

　　准备配音材料

　　了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，了解原片的风格和体裁，分析原片的语言特征，找出剧情发展的背景，了解剧中人物的感受，了解人物的气质和音色，了解人物的地位和作用。

　　不管一个演员有多好，他都不能读单词。虽然你的背诵水平很高，声音很好，还有其他角色的问题，配音演员的创作过程，熟悉剧本背景、主题思想、风格流派，在配音创作中有骨干，甚至历史戏剧，不同的导演可以导出不同的风格，不同的演员会表演不同的特点，只有仔细调查，只有准备丰富的材料(图片和文字)，才能准确生动地配音原片中的角色。否则就是瞎胡闹。

　　四、配音时麦克风的位置

　　麦克风是语言创作的工具。你应该学会控制麦克风的技能。距离会导致声音虚空，距离会导致声音分裂。如果你大声呼应远离麦克风，如果你窃窃私语，你应该调整近距离。通常，最好的间距是一英尺，特殊效果必须经过特殊处理。

　　五、配音时的心理调整

　　在理解和理解原始电影的过程中，首先模仿角色的行为，然后跟踪角色的意识形态和行动，从表到内到外，掌握行为逻辑和语言特征，沿着这种方式进行再处理，形式和精神都可以有语言生活。外语配音需要懂一点外语。

　　六、配音时的空间意识

　　相关演员站在麦克风前，在录制对话之前，心中应该有一个空间。你可以想象剧本中规定的情况，并参考银幕上的循环图片，无论是电影还是电视 配音、专业配音或广播剧，只有内心视频才能有空间感，才能与录音师有机配合，达到最佳的艺术效果。

　　这里提到的空间意识意味着，虽然你站在录音棚里，但你必须像原始角色所在的空间一样说话。也就是说，不同的情况和不同的语言形式。如果我们在配音中缺乏这种空间意识，我们就会缺乏内部视频，即使一个词还不错，它也不是一个完美的表达。

　　空间意识也可以延伸另一个含义：配音演员在麦克风前，在下一句话中相互照顾，语调和语气应该是胡茬，不要显得太冷，也不能因为别人的声音太突出而破坏整体效果。

注：文章内容来源网络整理仅供参考。如有侵权行为，请联系删除 (知声教育)，万分感谢！