配音相信大家都知道，影视配音的工作既繁琐又难以控制。角色扮演是配音员的问题。如果角色扮演不到位，就很难达到最初的效果 ，那么，影视配音员如何正确进入角色扮演呢？

　　一、适合演员

　　影视剧人物配音首先面对的是原片的演员，然后就是这个演员扮演的角色。所以，要想把角色的灵魂还好，首先要把演员的灵魂还好。当然，一个优秀的演员也必须努力成为一个角色，但不容忽视的是，原演员的表演会有自己的特点和风格，他塑造的角色也会打上演员的烙印，这是早期演员创作的结果，值得我们尊重和肯定。而这一结果对后期配音的规定有明显而具体的限制。作为配音演员，首先要把握剧中演员的表演特点，才能配好这个角色。

　　例如，在英国电视剧《福尔摩斯》中，创作者开始找不到这部电视剧“福尔摩斯”口型影响进一步创作。后来，经过观察，我发现演员可能是为了表现大侦探福尔摩斯的敏感性。他塑造的福尔摩斯有一些神经质。在他真正说话之前，他的嘴里经常有一些小动作来表达他的思考和判断。正是这些开合动作“晃”了我们。了解演员的表演特点，贴合表演节奏后，口型很容易找到，人物语言的节奏也变得合理。

　　同时，不同的演员也有自己独特的表演风格——当然，不同的角色必须有最适合这个角色的表演风格——但真正优秀的演员，往往是在塑造不同角色时，有意无意地表现出自己对这个角色的独特理解和体验，甚至是对整个作品乃至整个艺术创作和生活条件的独特感知。演员越优秀，角色越经典，越如此。演员越优秀，角色越经典，就越如此。正如李雪健和鲍国安在《水浒传》中塑造的那样“宋江”同样，劳伦斯也不一样。·奥立弗和梅尔·吉布森的“哈姆莱特”也有不同的神采。

　　二、贴合人物

　　众所周知，在幻化人物时，除了把握人物语言的性格特征外，还要与原片人物的行为特征同步。换句话说，在影视剧人物的配音中，如果你想生动、恰当地表达人物，你还必须注意各种情绪状态和表情的变化，如快乐、愤怒、悲伤和快乐，以适应人物的身体动作，如行走、奔跑、跳跃和躺下，以适应人物摇头、耸耸肩、扬眉、挥手等小动作。在外部表达技巧上，这种行动应该通过不同的声音强度、气息松紧度和发音力度来表达。

　　影视剧人物配音的限制使我们的配音完全遵循和服务于图片的设置，只有这样才能使声音和绘画和谐。但由于不同国家的语言结构不同，完全按照台词剧本配音，可能对上口型，但可能与动作不完全一致，容易造成声画错位。在这种情况下，配音创作者需要充分发挥创作主体的主动性，调整剧本中的行为动词，并在原片面的具体动作中保持一致，努力实现整体声画的和谐。

　　以上是影视配音员如何正确进入角色扮演？如果你想看更多的内容，你可以去广播和主持人培训网站！

注：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 （电话：400-090-8899），万分感谢！