当我们理解演员的表演特点，掌握电影中角色的各种特点，试图让自己接近角色，并试图将其转化为角色时，接下来我们将依靠声音表达技巧来展示内心丰富而微妙的情感“还”角色人物的“魂”。那么影视角色需要哪些配音技巧呢？

一、把握人物的心理节奏，适合人物的行动

众所周知，在幻化人物时，除了把握人物语言的性格特征外，还要与原片人物的行为特征同步。

也就是说，在影视剧人物的配音中，要想生动、恰当地展现人物的特点，就必须注意各种情感状态和表情的变化，如喜怒哀乐，以及人物身体动作的走、跑、跳、躺等不同运动状态，以及摇头、耸肩、扬眉、摊手等小动作。在外部表达技巧上，这种行动应该通过不同的声音强度、气息松紧度和发音力度来表达。

电影和电视剧中人物配音的限制使我们的配音完全遵循和服务于图片的设置。只有这样，声音和绘画才能和谐。然而，由于不同的**语言结构不同，完全按照台词剧本配音，可能是上口型，但可能与动作不完全一致，容易导致声音和绘画错位。

在这种情况下，配音人员需要充分发挥创作主体的主动性，调整剧本中的行为动词，并与原片中的具体动作一致，努力实现整体声画的和谐

二、把握人物语言节奏，贴合人物口型

适合人物口型是影视剧人物配音创作中非常基本和独特的技巧。它融合了创造性的艺术和熟练的技术，是影视剧人物配音创作的基础。同时，合适的口型往往成为影视剧配音初学者的障碍和绊脚石，也是初学者心理负担重、无法完全进入角色的关键因素。

适合口型的长度，不仅要记住在哪里开始，在哪里结束，而且要在掌握人物个性和具体场景的基础上，体验人物语言的节奏，调整心理节奏的速度和松紧度，并与之相匹配。接下来，在第一部原始电影中，然后根据角色的口腔动作和起始位置调整剧本台词，打破书面标点符号，重新聚集在一起，以适合原始角色口型的长度。

三、把握作品的整体节奏，贴合画面的情境

影视艺术本身就是各种艺术手段的综合表现。在影视剧中，塑造人物的方式有很多，比如画面编辑、音乐和效果的运用、故事情节的传播、矛盾的冲突发展。

因此，当我们配音电影和电视剧人物时，我们不仅要说出画面中人物的口型，还要把握作品的整体节奏，适应作品中所有与人物情节相关的表达手段和情境，处理与对手的沟通和刺激反应，从而全面、立体、丰满地匹配剧中人物。

影视剧中人物的语言表达方式很多，大部分都是两个或两个以上的对话，但往往是第三人称旁白和高质量人称的内心独白，或者是有口型的画面，或者是画外的声音。

在影视剧中，出于画面编辑蒙太奇效果、叙事手法丰富、美观吸引人的需要，人物有声语言的呈现形式丰富多彩，变化多端。因此，人物的台词要有整体观。