我相信大多数对配音感兴趣的朋友都是从动画配音开始的。今天，让我们来谈谈动画配音必须学习的六项基本技能。角色定位的高质量点也非常重要。我们应该认真体验动画人物的性格特征、动作习惯、说话方式等，把自己当作动画人物，找出他的表达方式。说白了，人物配音要有特色，不能千篇一律，每个人的声音都要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。

声音与场景相结合

第二，动画配音的声音表现要与整部电影的声音环境相协调，比如喜剧要用欢快的声音来表达。配音时，要综合考虑整体风格，适当把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。第二，根据语言调整技巧，动画配音要随机适应，配置不同**、不同地区的动画应该有不同的特点。比如配欧美电影，要适当卷舌，尾音稍微向上，读人名要快速标准；比如配粤语电影，要熟悉粤语和普通话的说话习惯。同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清楚地理解这一差异，才能配出好作品。第四，作为一名配音演员，声线要求清晰，声音变化能力强，能适应各种角色形象，从老年人到儿童，都需要配音演员有足够强大的控制和解释能力。

寻找声音特征。第五，声线要有特色。如果你闭上眼睛，你也应该能够听到声音来自动画、电视剧或电影。因此，独特的声音在原创动画的创作过程中很容易被忽视，但却极其关键。

赋予人物情感

第六，配音要有丰富的感情。动画是配音前几乎无声的作品(先配音后制作的除外)，不能像电视剧、电影那样给配音演员更多的启示。

所有的情绪都应该基于演员的猜测和配音导演的调动。作为一项可以快速转换配音的工作，配音演员花时间研究角色已经成为一种不可能的奢望，这使得流水线上作业的配音普遍缺乏应有的情感色彩。

然后，我们应该更加注意翻译动画。我们的配音是二次配音，以弥补原创动画配音的漏配和不完美。

没有情感色彩的声音，就无法塑造血肉卡通形象。如果一个卡通形象苍白无力，就很难得到观众，尤其是年轻观众的认可，也就没有角色的亲和力。