任何艺术形式都需要基本功。绘画必须从线条素描开始，音乐歌唱必须从乐谱音符的基本声音开始，舞蹈也必须从基本动作开始。国剧演员要从小:消耗腿、跟斗、下腰、台阶、云手等。当技术的基本技能，练习到自由，心意到，几乎随意的程度，技术自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心有成竹，就能一挥而成。配音是声音表演的艺术，也需要艺术的基本功。

配音是将自己的声音(包括对话、气声)分配到电影和电视节目中，包括演员或卡通、动画人、事物和广告、节目叙述。所以配音所需的声音不是你的(配音员)声音，而是影视所需的声音。因此，配音员的高质量基本技能是跳出自己的声音，模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调和语言习惯。简单来说，配音员需要能力“模仿”自己以外的任何声音。

很多人认为配音需要天赋，其实不然。模仿是人类的天生本能之一。人的成长始于模仿。每个人都有模仿的能力，但每个人都有“个性”成熟之后，模仿变成了隐性，被压抑。如果配音员以毅力专注于模仿声音，隐性可以变成显性，变得越来越熟练。 模仿声音并不难，但你需要调整你的发音习惯。口腔形状和声音共振位置的一些微变化，声带和喉咙的一些变化控制，音质和音色的调整可以产生与自己不同的声音。再加上语言模仿，不难产生与自己完全不同的声音，成为一个新的角色。

另一个基本功是情绪控制。在不同的情况下，任何人都会自然地产生不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体和肌肉的反应必然会影响情绪反应。演员和配音人员都应该有能力模仿这些反应。演员有场景，服装，化妆，道具和同台演员“氛围效应”，在真实情况下模仿情绪更容易。配音员只能完全没有“氛围效应”在录音室里，模仿情绪。比演员更难，但如果有理由的话“移情作用”，分析肌肉和肢体在真实情绪下的反应，操纵和再现，也会产生情绪模仿。配音人员需要通过这种方式来控制对话表演的情绪。

第三个基本技能是发音技能。戏剧中的任何对话都必须包含语义。语义的表达取决于每个单词或单词的高度、重量、速度和紧急变化。如何改变取决于情绪，但改变是否恰当取决于熟练程度。单词或单词的一些变化可以大大改变语义，而熟练的发音技巧可以正确表达语义。

配音人员是声音语言的表演艺术家，但只有通过基本技术的努力和熟练程度达到顶峰，技术才能转化为艺术。也就是说，正如本文开头所说，你可以随心所欲地自由发挥。一个好的配音人员不是配音公式化，不是罐装对话，更不是情感机械化，而是自由而恰到好处。