配音是将自己的声音(包括对话、气声)分配到拍摄结束的影视节目中，包括艺人或卡通、动画人、物、广告、节目叙述。因此，配音所需的声音不是你的(配音员)声音，而是影视所需的声音。因此，配音员的高质量基本技能是跳出自己的声音，模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调和语言习惯。简单来说，配音员的需求是可以的「仿照」除了自己之外的任何声音。

　　很多人认为配音需要天赋，我自己也不同意。仿照是人类自然产生的天性ㄧ，人的成长是从模仿开始的，模仿每个人都可以拥有，只有每个人「特性」成熟后，模仿变成了隐性，被压抑了。如果配音人员专注于声音的模仿，隐性可以变成显性，变得越来越熟练。

　　模仿声音并不难，只需要调整自己的声音习惯。口腔形状和气声共识方向的一些微变化，声带和喉咙的一些变化控制，音质和音色的调整可以产生与自己不同的声音。再加上语言方法的模仿，不难呈现出与自己完全不同的声音，成为一个新的角色。

　　另一个基本功是控制情绪。在不同的情况下，任何人自然会有不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的影响反应，而肢体和肌肉的反应一定会影响情绪反应。艺术家和配音员都应该有能力模仿这些反应。艺术家有场景、服装、化妆、道具和同台艺术家「空气效应」，简单的对比模仿真实场景中的心情。配音员只能完全没有「空气效应」在录音室里，模仿心情。比艺术家更难，但是，如果有理由的话「移情效果」，分析肌肉和肢体在真实情绪下的反应，操纵再现，同样可以发生情绪模仿。配音员需要通过这条路径来控制对话的情绪。

　　第三个基本技能是发音技巧。戏剧中的任何对话都必须充满语义。语义的表达取决于每个单词或单词的凹凸、重量、速度和紧急变化。如何改变取决于情绪，但改变取决于熟练程度。单词或单词的一点变化可以大大改变语义，而熟练的发音技巧可以准确地表达语义。