首先，放松配音语言

　　与舞台上的要求相反，后期的配音必须放松和自然。由于听筒的高度敏感性，演员和观众之间的距离缩短了。不要求延长音节和音节，不要故意追求音色的响亮和甜蜜，任何夸张和矫揉造作都会变形，声音状态应该是自然的。

　　我们曾经要求学生在舞台上表演戏剧，适度夸大台词，让观众听清楚，加强、延长、改进，强调语音共鸣、发音、音量释放；但在录音棚里，有相反的要求：一切都恢复到真实的生活状态。当然，这是因为麦克风和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来虚假的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　　二、配音中的声音控制

　　使用轻松自然的生活语言，不得废除基础训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能混乱，放松自然不能混淆，但也要强调语言的适当性，自然要注意语言规范，有时比生活更克制。

　　有人曾经问过，既然生活回到了真实的状态，我们根本不练基本功。于是，它又走到了另一个极端。我们说自然放松是相对于舞台剧，没有回到你原来的自然生活，你可能是大舌头不清楚，也可能是当地声音混乱，也可能是发音位置不清楚，分支声音位置不够清楚，声音不够清楚，这就是所谓的“松池”自然是以艺术语言为基础，让听者看不到人工雕刻的痕迹，要求更高。就像摄影师在摄影棚里用了很多灯，打出自然光的效果，这是自然艺术，艺术的自然更难。

　　三、制作配音材料

　　了解原电影的时代背景，把握其思想内涵，欣赏其风格和体裁，分析语言特征，找出情节发展背景，了解人物的情感，把握人物气质的音色作用。

　　无论演员多么优秀，他们都不会只读一句话。除了唱得好，唱得好，还有一个问题与其他角色匹配，那就是配音演员的创作过程，就像电影中的演员一样，熟悉剧本的背景、主题思想、风格流派，所以配音应该有骨干，历史剧导演可以呈现不同的风格，不同的演员表演会有不同的特点，只有仔细调查，只有准备丰富的材料(图片和文字)，才能准确生动地配音原片中的角色。否则就是瞎折腾。

　　四、配音时的发音位置

　　听筒是语言创作的工具。我们应该学会控制麦克风的技能。距离过远会导致声音虚空，距离过近会导致声音分裂。如果我们大声呼应远离麦克风，如果我们想大声呼应远离麦克风，我们应该学会用一英尺来控制麦克风。如果距离太近，就会导致声音虚空。

　　正如我们之前所说，听筒的位置是由录音助理安排的，这似乎与演员无关。否则，听筒就是死，人就是活；如果你前后左右摇摆，摆好也没用。演员必须与录音组合作，才能取得优异的效果。我以前说过在舞台上窃窃私语。我们应该用气顶住声音，让观众听到。然而，在录音棚里，我们不能大声窃窃私语，有时我们应该比生活中的发音更克制。有了麦克风，只要距离合适，声音就可以放大（轻唇和用鼻子呼吸）。

　　五、配音时的心理调节

　　在理解和理解原始电影的过程中，首先模仿角色的行为，然后跟踪角色的思想和动作，从表到内到外，掌握行为逻辑和语言特征，并通过这种方式进行再处理，以获得语言生活。外语配音需要懂一点外语。

　　就像表演一样，一切都从角色开始。配音员还添加了一个：与电影中的角色保持一致。任何想表现出自己声音洪亮、技术过硬的人都应该抛弃。因为屏幕上已经出现了一个图像，你只能按照他（她）的行为逻辑配音，甚至模仿音色、哭笑，只要你变成他（她），就能实现高质量步骤的形状；即使原角色的演员表演不合理（不合适），你也应该为他（她）合理化，然后用你的语言来弥补，只有这样你才能有形式和精神。在这种精神状态下，你可以用生活的语言来表达。个性化语言可以防止“画音不清”或“声像不清”。必须接受广播训练。

　　六、配音空间意识

　　相关演员站在听筒前。在录制对话之前，他们应该有一个心中的空间。他们可以想象剧本中规定的场景。他们可以参考银幕上的循环图片，无论是影视配音、专业配音还是广播剧。只有通过内在的视觉合作，才能达到优异的艺术效果。

　　所谓空间感知，就是你虽然站在演播室里，却要像原电影中的角色所处的空间一样说话。例如，人们在病房里说话的呼吸状态不同于在炼钢炉旁说话的呼吸状态。人们喝茶时的谈话不同于在操场上传球时的谈话，即所谓的规定不同，语言形式也不同。假设我们在配音上缺乏这种空间意识，也缺乏内心的视觉，即使一个字都不差，表达也不完美。它还可以引出空间意识的另一层含义：配音演员在麦克风前，下一句与上一句相连。语调的语气应该是胡茬。不要看起来太僵硬，也不要因为别人的声音太突出而破坏整体效果。

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