说到最广泛使用的配音，你一定会想到动画。动画中有各种各样的人物，通过不同的配音演员来演绎，可以达到不同的效果。但当我们选择配音演员时，我们需要根据角色的角色和故事来选择，以达到最佳的效果。后来配音逐渐广泛发展，逐渐应用于电视剧、电影等行业。在进行不同类型的配音时，往往需要使用不同的技巧，那么如何提高动画配音的技巧呢？宣传片配音的价格是多少？今天我们一起来了解一下吧！

说到最广泛使用的配音，你一定会想到动画。动画中有各种各样的人物，通过不同的配音演员来演绎，可以达到不同的效果。但当我们选择配音演员时，我们需要根据角色的角色和故事来选择，以达到最佳的效果。后来配音逐渐广泛发展，逐渐应用于电视剧、电影等行业。在进行不同类型的配音时，往往需要使用不同的技巧，那么如何提高动画配音的技巧呢？宣传片配音的价格是多少？今天我们一起来了解一下吧！

1.如何提高动画配音的技巧？

1、第一点也是最重要的一点，是角色定位。我们应该仔细体验动画人物的个性特征、动作习惯、说话方式等，把自己当作动画人物，找出他的表达方式。直率地说，角色配音应该有特点，而不是一样的，每个人的声音都应该被识别出来，以创造一个经典的动画形象。

2、第二，动画配音的声音表现要与整部电影的声音环境相协调，比如喜剧要用欢快的声音来表达。配音时，要综合考虑整体风格，适当把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。
3、第三，动画片配音要随机适应，不同国家、不同地区的动画片要有不同的特点。比如配欧美电影，要适当卷舌，尾音稍微向上，读人名要快速标准；比如配粤语电影，要熟悉粤语和普通话的说话习惯。同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调低，语速有时慢。为了配出好作品，我们应该清楚地理解这种差异。
4、第四，作为一名配音演员，声线要求清晰，声音变化能力强，能适应各种角色，从老年人到儿童，都要求配音演员有足够强大的控制和解释能力。
5、第五，声线要有特色，要配好电影。如果你闭上眼睛，你也应该能够听到这个声音来自动画、电视剧或电影。因此，独特的声音是原创动画创作过程中容易被忽视但极其关键的一点。
6、第六，配音要有丰富的感情。动画是配音前几乎无声的作品(先配音后制作的除外)，不能像电视剧、电影一样给配音演员更多的启示。所有的情绪都要根据演员的猜测和配音导演的调动来调动。作为配音，配音演员花时间研究角色已经成为一种不可能的希望。这使得流水线上作业的配音普遍缺乏应有的情感色彩。然后，我们应该更加注意翻译动画。我们的配音是二次配音，以弥补原创动画配音的漏配和不完美。然后，我们应该更加注意翻译动画。我们的配音是二次配音，以弥补原创动画配音的漏配和不完美。 没有情感色彩的声音，就无法塑造血肉卡通形象。如果一个卡通形象苍白无力，就很难得到观众，尤其是年轻观众的认可，也就没有角色的亲和力。

二、配音需要什么技巧？

1、语言要放松，配音时要放松

配音是在麦克风前说话，这与舞台表演不同，所以要求也不同。配音语言要放松，后期配音一定要放松自然。由于麦克风的高度敏感性，演员和观众之间的空间缩短了。不要求音调和音节的延伸，不要刻意追求音色响亮甜美，任何夸张和矫揉造作都会扭曲，声音状态应根据自然生活。+在舞台表演中，台词通常被适度夸大，这是为了让后排的观众听清楚。舞台演员经常加强、拉长、提高发音，强调发音共鸣、发音紧张、音量释放；但在录音棚里，要求恰恰相反：一切都恢复到生活的真实状态。这自然是因为麦克风和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这也是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

2、配音时控制声音

控制声音，放松声音。这并不意味着要废除基本功训练。用放松自然的生活语言说话，但放松自然不能失去控制，不能混淆四个声音，不能说话，但也强调语言的适当性，注意语言的规范，有时比生活更克制。因此，与舞台剧相比，自然放松并没有回到原来的自然生活中。这种所谓的放松自然是在艺术语言的基础上，让观众找不到人工雕刻的痕迹，要求更高。

3、配音时需要准备的材料

配音前，需要准备足够的材料了解原电影的时代背景，掌握原电影的思想内容，了解原电影的风格和体裁，分析原电影的语言特征，找出情节发展的背景，了解角色的感受，了解角色的气质和音色，了解角色的地位和作用。这些材料包括图片和文本的内容。只有仔细调查，才能准确生动地为原片中的角色配音丰富的材料准备(图片和文字)。否则就是瞎胡闹。

4、麦克风的配音位置

麦克风的位置一般由录音助手放置，但麦克风是死的，配音员是得到的，同样可以调整麦克风与自己的相对位置。麦克风是语言创作的工具。你应该学会控制麦克风的技能。距离会导致声音虚空，距离会导致声音分裂。如果你大声呼应远离麦克风，如果你窃窃私语，你应该调整近距离。通常，最好的间距是一英尺，特殊效果必须经过特殊处理。有了麦克风，只要距离合适，声音就可以放大(用鼻子轻轻抿嘴唇呼吸也会感觉到效果)。因此，配音员应掌握相对麦克风的位置。

5；配音时要做好心理调整

和表演一样，一切都是从角色开始的。还要加一个配音演员:靠近电影中的角色演员。任何试图表现自己声音洪亮、技能超群的杂念都应该被抛弃。因为屏幕上已经有了一个表演的形象，你只能按照他（她）的行为逻辑配音，甚至音色，笑声模仿，只要你变成他（她）来实现第一步；即使原角色的演员在表演中被认为是不合理的（不合适的），你也应该为他（她）合理化，然后用你的语言来弥补，只有这样你才能有形式和精神。只有有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有个性的语言。防止“声画不贴”或“声像离股”。这需要参加播音主持培训。

在理解和理解原始电影的过程中，首先模仿角色的行为，然后跟踪角色的意识形态和行动，从表到内到外，掌握行为逻辑和语言特征，并通过这种方式进行再处理，形式和精神都可以有语言生活。外语配音也需要理解一点外语。

三、配音处理技巧

1、消除干声：建议将录制的人声导入COOL EDIT PRO消除噪音，个人认为CEP消除噪音效果很好，操作简单，当然要正确操作，否则会对人的声音造成不良影响。

2、压限处理。wavess可用作压限处理 C4或使用UltrafunkfxCompressor3效果器， waves C4的主要功能是动态处理和EO调整。初学者可以使用该插件的POP Vocal可以达到压限效应，熟练之后，你应该根据自己的感觉调整每个数据. Ultrafunkfx的Compressorr3称为压缩效应器。它的功能压限和增加声音的强度和性能。就我个人而言，我更喜欢这个插件。调整后，您的声音将更具磁性。在这里提供两套数据。初学者可以直接应用，效果应该是可以的。适用男歌手:以上数据为:-23dB 2.0:1 30dB 0dB 以下数据如下:0.1ms 下:70ms 右边两个都选择On.适用女歌手：以上数据如下： -26dB 2.0:1 20dB 0dB 以下数据如下： 上:3.0ms 下:300ms 右边两个都选择On.这是直接应用于不了解插件的数据，对于每个插件，每个人都应该仔细研究每个按钮的作用，否则他们以后的处理能力永远不会提高。真正理解它！

3、动态和压缩处理。插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效应器。改变一些参数并调整频段。事实上，这个插件与上面提到的waves相匹配 如果理解wavess，C4具有动态处理的共同功能 C4，这是很自然的。原理是一样的，靠自己的耳朵去感受，哪些应该衰减，哪些应该改进，自我调整，不调永远不会调整。

4、混响处理。在这里，我建议你使用TC带的混响效果器。我觉得这个混响真的很好。当然，我个人喜欢它。有很多朋友使用UltrafunkfxReverbr3，这也产生了良好的混响效果。我在这里谈论的是TC Reverb,打开一看，界面非常简单明了，但是效果不错。右下角是:早反射时间(Predelay)：是直达声与前反射声之间的时间距离。有以下特点：空间越大，Predelay?有以下特点：空间越大，Predelay?相反，越短越短空间越宽，空间越宽，Predelay?越长；反之亦然。上面的大旋钮为它的左边提供了一个类型的选择，你可以通过移动来理解它。其余的估计都可以理解，它们都非常简单。通过调整大旋钮和数据来实现你最想要的结果，关于 我将向您介绍UltrafunkfxReverbr3各种选项的功能。无论哪个效果器，我们的最终目标都是产生另一个令人满意的效果.

5、EQ处理。建议您使用Ultrafunkfx“Equalizer R3平衡效果器， 声音太暗会觉得吐词模糊，声音太亮，会有爆音现象。认真对待每个频段的衰减和改进。网上有很多关于EQ数据的处理方法。我以前的教科书也提供了一套数据. 你可以从中学习。插件从左到右分别是调整频段、滤波类型、频点、Q值和增益，下面还有一个输出。根据需要慢慢调整，调整到你想要的效果.

好了，以上是小编关于如何提高动画配音技巧的介绍。我相信在屏幕前，一定有很多喜欢动画的朋友。我不知道你是否对动画配音感到兴奋？想象一下，通过你自己的努力，为你喜欢的角色配音一定是一件非常成功的事情。来知声配音试试吧！