这部电影是视听艺术。1927年，美国爵士歌王标志着有声电影的诞生。从那天起，声音开始在影视作品中发挥重要作用。电影声音的出现拓展了电影艺术的空间，提供了更多的表现元素，是电影史上的里程碑。在影视作品中，声音的存在形式极其丰富多样。影视中的声音可分为三类：人声、音乐和音响。

这部电影是一门视听艺术。1927年，美国爵士歌王标志着有声电影的诞生。从那天起，声音开始在电影和电视作品中发挥关键作用。电影声音的出现扩大了电影艺术的空间，提供了更多的表达元素，是电影史上的里程碑。在影视作品中，声音的存在形式极其丰富多样。影视中的声音可分为三类：人声、音乐和音响。

1.语言

在生活中，语言是人类交流的工具，但在影视作品和舞台上，语言是解释情节、揭示思想、描绘人物、感染观众的重要手段。语言包括对话、叙述、独白、内心独白、解释、群体声音等。

2.音乐

影视作品中的音乐不同于普通音乐。它通常是专门为影视作品创作或选择的，用来表达情感、风格或创造场景和节奏。因此，影视作品中的音乐更多的是服从和服务于图片。它有两种形式：

(1)有源音乐

有源音乐是指观众在影视作品中既能听到音乐，又能看到或推测音乐来源的音乐。

(2)无源音乐

无源音乐是指在电影和电视作品中从图片中看不到来源的音乐。它来自于导演或作曲家对电影和电视作品的内在感受，并根据电影塑造角色和渲染氛围的需要进行设计。这种音乐的声源大多与图片无关，即无论谁唱歌和演奏乐器，只有内容、旋律、节奏、长度、情感吸引力等。

3.音响

声音是指电影中自然界和人工环境中所有声音的总称，除了人声和音乐之外。

声音的出现可以增强画面的真实感，让人感到身临其境。比如电影《南京！南京!》。从影片10:55秒开始的日本巡逻队推开教堂的木门，电影带我们进入了一个更大的封闭空间，在这个更大的“开放”环境中，合适的声音“混响”、随着“延迟”和“反射”效果的出现，与视觉接触的环境实现了真实的空间环境体现，将观众带入了一种严肃而可怕的氛围。在配合镜头景观的音响处理中，声音也有明显的距离感和深度感。特写镜头中的声音非常接近，而大全景的明显混响和延迟产生了听觉空间景观感。

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